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Shanghai Blues

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les avis de Cinemasie

4 critiques: 4.38/5

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30 critiques: 4.12/5



Xavier Chanoine 4.75 Mais où s'arrêtera Tsui Hark?
Ordell Robbie 4.5 Fleur de Shanghai
Arno Ching-wan 4.25 Au théâtre ce soir
Anel 4
classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement


Mais où s'arrêtera Tsui Hark?

Lorsque Tsui Hark décide de partir dans un trip live typé comédies musicales des années 40, cela donne bien évidemment Shanghai Blues, oeuvre ô combien typique, complètement rehaussée et lavée de ses clichés par un maître de la caméra et un formidable premier producteur. Tsui Hark confiait d'ailleurs son envie de voir naître un studio où les cinéastes seraient libres de faire ce qu'ils veulent, que ce soit dans la construction d'un décor, d'un univers. C'est chose faite avec la création de Workshop et l'on se dit que l'homme ne s'est pas fichu de nous, tellement ce Shanghai complètement fictif s'avère être d'un naturel confondant. Le cadre est planté, il ne reste plus qu'à trouver THE script pour épater la galerie et faire asseoir son statut de cinéaste de géni. Shanghai Blues est né, pour le meilleur et le meilleur.

On peut tout dire à propos de Shanghai Blues. Qu'il représente la quintessence cinématographique d'un réalisateur enragé et passionné, qu'il foisonne d'idées à la seconde, malaxe les genres pour n'en former qu'une seule et même boule et pour finir, traite d'un thème douloureux (opposition Chine Japon) avec sincérité (reconstitution remarquable) et humour (comédie musicale burlesque et exagérée). Tsui Hark se moque des codes du genre et fait valser ses idées grâce à un rythme tout bonnement hallucinant du début à la fin. A vrai dire, avec des interprètes tels la fantastique Sally Yeh (quelle interprétation!), le génial Kenny Bee ou la ravissante Sykvia Chang, le film de Maître Hark ne pouvait qu'être dément. Les acteurs, à vrai dire, sont ce qu'il y a de plus important dans Shanghai Blues tant ils mettent en valeur avec brio leur mimiques grossies pour l'occasion. Un étonnant contraste avec le thème du film (histoire d'amour entre deux inconnus) qui privilégiait sûrement le vaudeville à la comédie musicale barrée. De plus, la trame d'ensemble ne souffre d'aucun défaut et permet même un joli twist final.

Visuellement superbe, renvoyant les comédies musicales d'une autre époque directement à la trappe, Tsui Hark étonne une nouvelle fois par son sens aigu de la mise en scène, généreuse et parsemée d'éclairs de géni. C'est simple, le montage fait la part belle aux séquences rapides, cadrant à peu prêt tout dans des positions variées (une habitude chez le cinéaste). Il n'y a qu'à voir les mouvements de foule, les danses, les courses dans l'immeuble ou que sais-je encore pour ne plus remettre en doute le talent de Tsui Hark et surtout, son importance dans le paysage cinématographique Hongkongais et mondial. Le génial cinéaste de l'Enfer des armes n'a déjà plus rien à prouver dès son huitième film, c'est assez rare pour le souligner.

Esthétique : 4.5/5 - Perle de mise en scène et exemplaire dans son montage. Impressionnant. Musique : 4/5 - Chansons légères et sucrées, musiques de très bonnes factures. Interprétation : 5/5 - Tout est exagéré, mais les interprètes sont tellement attachants! Scénario : 4.25/5 - Géniale histoire d'amour, pleine de mystères. Narration remarquable.



26 août 2006
par Xavier Chanoine




Fleur de Shanghai

Un an après Zu, Les Guerriers de la montagne magique, Tsui Hark signe un nouveau coup d’éclat avec ce Shanghai Blues. Ce film inaugurant sa Film Workshop représente rien de moins qu’une version aboutie de la formule esquissée dans All the Wrong Clues. Véritable rêve éveillé, le film permet à Tsui Hark de revisiter le passé glorieux des cinémas de Hong Kong et de Chine Continentale en leur imposant sa marque. Tout en retrouvant au passage une forme de magie cinématographique aux saveurs si proches de l’âge d’or hollywoodien fifties et des grandes heures du muet. Ce mélange des genres, cet art de la rupture de ton qui fait surgir le burlesque au milieu de la tristesse, ces acteurs au jeu outré, cette naïveté pleinement assumée, tout ceci évoque le meilleur du muet mais est pourtant si hongkongais. Si Hollywood fifties ces passages chantés ou de comédie musicale mais renvoyant aussi à leur recyclage par la Shaw Brothers : les films d’Inoue Umetsugu ici revisités et transcendés par Tsui Hark. Si hollywoodiens encore ces quiproquos amoureux, ces femmes sûres d’elles-mêmes n’hésitant pas à prendre les devants avec les hommes, cette énergie comique apportée par Sally Yeh et Sylvia Chang, comme une réverbération hongkongaise de screwball comedy et pourtant appartenant totalement à Tsui Hark, les personnages féminins forts et le motif du trio amoureux étant deux caractéristiques bien établies de son cinéma. Rien d'étonnant que la magie du mélange des genres des grandes heures du muet et celle des screwball comedies hollywoodiennes aient élu domicile dans Shanghaï Blues: ces deux ingrédients étaient déjà présents dans le cinéma chinois continental des années 30, celui des grandes années du star system shanghaïen abondamment cité/réapproprié (Les Anges du Boulevard, Au Carrefour) par Tsui Hark ici. Le ballet des corps de Zu est certes mis provisoirement en veilleuse mais le panache est bien là.

Car après tout on peut bien se permettre une reconstitution cheap de Shanghaï quand on fait un film suintant à ce point le désir de cinéma. Shanghai Blues a de fait cette naïveté, cet art de l’émerveillement permanent alliés au souffle d’une vraie fresque et d’un film monde. On se plonge avec délice au milieu de ces clochards hauts en couleur, ces jeunes fougueux venus à Shanghai pour réussir, ces clubs où les danseuses jouent la carte d’un glamour élégant. Ou encore ces hommes assoiffés de sexe qui tentent d’acheter la beauté, ces concours de beauté, ces hommes en soif d’amour et de fuite, ces clowns naïfs. Et ce joueur de tuba quittant son orchestre pour poursuivre tuba en main une femme croisée sous un pont des années auparavant, ces conducteurs de pousse pousse ne supportant pas de se faire rouler et ces femmes usant de leurs nombreux charmes pour survivre financièrement. On n’oublie pas non plus les touches d’humour de ces passages dansés comme le bain moussant ou la robe trouée comme ces disputes entre femmes désirant le même homme ou n’hésitant pas à se battre avec l’homme qu’elles aiment. Ce que met en scène Tsui Hark, c’est un Shanghaï à l’énergie grouillante, une terre d’opportunités que certains désirent fuir, un dernier souffle d’innocence et une parenthèse historique (entre fin de guerre et avènement du communisme). D’où parallèle évident avec le Hong Kong de son temps, celui de l’immédiat avant-rétrocession.

Mais derrière cette insouciance de façade le film n’oublie pas de suggérer qu’une innocence va se perdre irrémédiablement. Chose particulièrement évidente dans la fin du film. SPOILERS En surface, elle a toutes les caractéristiques d’une fin hollywoodienne. Alors que la femme qu’il aime veut quitter Shanghaï avec un autre homme, le musicien héros du film court pour rattraper son train et lui déclarer encore sa flamme face à des passagers dont les applaudissements de fin évoquent les meilleures comédies romantiques hollywoodiennes. Mais ce faisant le rêve de ménage à trois d’une Sally Yeh déjà touchante de naïveté s’est brisé et son innocence est perdue à jamais. Qui plus est, ce train vers lequel tout le monde se bouscule sans pouvoir tous y entrer a aussi ce parfum de fin d’époque. FIN SPOILERS L’énergie des acteurs, celle du montage et de certains mouvements de caméra, ces lumières vives de la photographie se reflétant sur l’eau en ouverture, tout ceci respire la Workshop’s touch déjà affirmeé. Et ça a pourtant ce charme unique des premières fois.

Première fois que Tsui Hark était son propre patron, qu’il tenait vraiment les rennes d’un film. Il allait persister de façon inspirée dans cette voie avec Peking Opera Blues et confirmer ensuite avec des hauts et des bas sa place unique dans l’histoire récente du cinéma d’Extrême Orient. Mais ce moment marquant la rencontre d’un talent hors pair et d’une époque qu’il incarne place Shanghai Blues parmi les plus belles réussites de Tsui Hark.



04 décembre 2005
par Ordell Robbie




Au théâtre ce soir

Ce film requiert un état d’esprit adéquat pour être apprécié à sa juste valeur, une certaine mise en condition propice à la post-découverte de l’oeuvre. Et, faute de Delorean, quoi de mieux qu’un nouvel an chinois pour optimiser la chose ? Doggy style chinese day placé sous le signe du chien et des nems dégueulasses toujours pas digérées par l’estomac du pauvre petit cinémasien, ce jour marque la vision inédite du grand Shanghai Blues de Sifu Tsui Hark !! Fêtons l'évènement comme il se doit, pour beaucoup au moins aussi important que la sortie prochaine de The Blade en DVD Zone 2!! TING-TILILING-TING-TING, PA-PALALA-PA-PA, PAF-PAF-PAF-PAF-RATATATATA!!! (On dirait que c’était le bruit des cymbales et des pétards hein…)

Le film est typique du trublion Tsui Hark. Il porte la marque de l’ambiance bricolo-magique des Studios Workshop, avec ici un Shanghai en carton plâtre préfigurant celui des tout aussi étriqués Gunmen déboulés quelques années plus tard. Tsui Hark s’amuse à jongler avec les genres, tout en réussissant son habituel numéro d’équilibriste consistant à doser pile poil chacun pour que l’ensemble ne soit constitué que de scènes complémentaires. Qu’elles soient burlesques, dramatiques, musicales, vaudevillesques ou encore douces amères, ces « tranches de vie » en ressortent toujours positives et joyeuses, à la manière d’une pièce de théâtre déconneuse de Molière. Cette filiation est plus plaisante que les enclumeries tristounes asiatiques que l’on peut contempler ailleurs, appréciables sur la seule condition que l’on soit pourvu d’un « certain regard ». Le miens étant, en l’occurrence, enclin à cibler du Cyclotourisme pleurnichard. On préfèrera s’amuser à voir dans "Shanghai Blues" la version shanghaienne de la grande dépression New-yorkaise des années 30, récemment décrite par Peter Jackson dans la première partie de son dantesque King Kong. La joyeuse artiste Ann Darrow, jouée par la superbe Naomi Watts, trouve une résonance toute particulière dans ces deux femmes incarnées par Sally Yeh et Sylvia Chang, elles sont toutes trois adeptes des outils féminins de survie que sont: 1- le sourire de circonstance, et 2 - l’exhibition de guibolles dansantes, aussi utiles pour calmer un gros monstre poilu que pour composer avec une société d’opportunistes voraces. Idées perpétuelles, naïveté constante, couleurs chatoyantes, rythme à 100 à l’heure et poésie de l’instant sont les gimmicks habituelles - et formidables - de Tsui hark, un clown gymnaste et joueur qui, après un salto, aime à jouer banco. Saltimbanque, va…



31 janvier 2006
par Arno Ching-wan


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